Festiwal Fotografii Industrialnej

Festiwal Fotografii Industrialnej jest formą przeglądu twórczości profesjonalnej, jak i amatorskiej przedstawiającej w sposób kreatywny przestrzenie przemysłowe. Kreatywne przedstawienie tego typu przestrzeni jest sformułowaniem, które obejmuje różne formy przekazu zawarte w obrazie fotograficznym. Dlatego też w ramach III edycji festiwalu zobaczyć będzie można zarówno klasyczną fotografię architektury, projekty dokumentalne i reportaże, jak i fotografię z pogranicza „urban exploration”.

Miejscem odbywania się Festiwalu jest nie bez znaczenia Górny Śląsk, czyli region ściśle związany z głównym motywem Festiwalu, jakim jest przemysł. Obszar ten stał się doskonałym plenerem fotograficznym dla wielu fotografów ze względu na unikalne w skali kraju krajobrazy industrialne, ale także ze względu na potrzebę dokumentowania znikających w zastraszającym tempie jego elementów. Wiele projektów fotograficznych dotyka problemu degradacji obiektów postindustrialnych, stając się jednocześnie sprzeciwem wobec takiego stanu rzeczy. W tym miejscu pojawia się drugi, korespondujący z samą istotą fotografii wymiar Festiwalu — ukazanie stanu zachowania poprzemysłowego dziedzictwa, jego zmarnowanego potencjału w odniesieniu do możliwości zagospodarowania, wykorzystania i dalszej eksploatacji w zmienionej formie, jako istotnego elementu dopełniającego tożsamość regionu. Stąd wynika lokalizacja wystaw w obiektach poprzemysłowych pełniących z powodzeniem nowe funkcje w przestrzeni publicznej.

REGULAMIN UCZESTNICTWA

Artyści & Wystawy 2017
Dawid Lach

Od kilku lat fotografuje przemysł wydobywczy, z zaciekawieniem obserwuje dynamiczny rozwój nowych technologii w górnictwie.

Projekt: MODERN MINING

To cykl zdjęć przedstawiający dwa wymiary przemysłu wydobywczego. Pierwszy z nich to przestrzeń zamknięta w krajobrazie industrialnym. Drugi to ten ukryty... nawet tysiąc metrów pod ziemią.Przenikanie się tych wymiarów jest możliwe poprzez wprowadzenie do procesu produkcji ciągle udoskonalanych maszyn, coraz bardziej nowoczesnych urządzeń i narzędzi. To nieustanna pogoń za perfekcją. To nowe technologie, nowe spojrzenie. 

Zwiń
Pavel Zubek

Pavel Zubek is devoted to photography more than 25 years. He began with classic cine-film with Yashica and Zenit cameras. He gradually started to learn taking photos by digital devices, which, however, did not have quality results at the time because of the lack of possibilities of digital recording. The photos have started to getting closer to the cine-films ones with the arrival of the first digital reflex camera and thus he left analogue.  

When he realized that he should crystallize his style of photography which would be dominating in his creation, he began to gaining ground in the republican scene and later in European scene. Industry became his affection and muse. He has begun to take photos in Třinec ironworks roughly ten years ago and he has visited blast-furnaces, foundries, mines and working colonies nearly everywhere in Europe, including the biggest European industrial area Donbas, Ukraine and the core of industrial revolution in Russia – Ural and west Siberia. 

Projekt: INDUSTRIÁLNÍ POHLEDY

He published book “WERK objektivem Pavla Zubka” (WERK by Pavel Zubek’s lens) in cooperation with Třinec ironworks, which maps his 8 years of photo-seances in this company. Henceforth he cooperates with Třinec ironworks on photo documentation of company’s new investments. Also, he cooperates with Dutch company Danieli Corus on annual publishing of prestigious wall calendar with metallurgical theme in the long term.

Zwiń
Adrianna Nowak & Dawid Zieliński

Adrianna Nowak – absolwentka grafiki projektowej, obecnie studiuje grafikę warsztatową oraz malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Damian Zieliński - studiuje grafikę warsztatową na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu.

PROJEKT: 18°00'E 53°07'N

Naszą wspólną pasją, która nas połączyła jest fotografia oraz grafika. Od pół roku działamy wspólnie łącząc te dziedziny sztuki. Pewien czas temu zrodził się pomysł, aby fotografować obiekty i przestrzenie industrialne, które są materiałem do dyplomu, który Adrianna Nowak realizuje na grafice warsztatowej techniką offsetową oraz serigrafią. Cykl zdjęć-grafik pt. " 18°00'E 53°07'N " przedstawia industrialne krajobrazy fotografowane na terenie miasta Bydgoszczy, skąd obydwoje pochodzimy. W naszych projektach bawimy się obrazem - nakładamy na siebie fotografie, poszukujemy nowych, wizualnych rozwiązań lub zostawiamy zdjęcia surowe, nienaruszone.

Zwiń
Grupa KARBON

Grupa Fotograficzna Karbon powstała pod koniec 2013 roku. Jej członkowie to przede wszystkim miłośnicy przemysłowego dziedzictwa Górnego Śląska oraz sąsiadujących obszarów przemysłowych, którzy fotografowaniem śląskiego krajobrazu zajmowali się już wcześniej z własnej inicjatywy. Wspólna pasja oraz potrzeba uświadamiania ludziom problemu „zanikającego Śląska”, zaowocowała powstaniem wspólnego projektu, którego celem jest przede wszystkim dokumentacja fotograficzna niepowtarzalnego, lecz bezpowrotnie zmieniającego się krajobrazu Górnego Śląska. Hałdy, osiedla robotnicze, likwidowane zakłady przemysłowe, niszczejące obiekty zabytkowe – to priorytetowe tematy naszego dorobku fotograficznego. Nie zapominamy jednak o ciągle funkcjonujących zakładach przemysłowych oraz wyremontowanych lub zrewitalizowanych, zabytkowych obiektach jako wzorowych przykładach dbałości o dziedzictwo kulturowe. Chcemy oczarować naszym regionem, pokazać, że mimo wad jest piękny i przede wszystkim prawdziwy i niepowtarzalny. Zależy nam aby ludzie oglądając nasze zdjęcia odnaleźli coś pięknego w pozornie mało atrakcyjnych miejscach i sami zechcieli zagłębić się w te mniej uczęszczane szlaki.

Projekt: INDUSTRIALNY BYTOM

Bytom na przełomie XIX i XX wieku, był jednym z najbardziej uprzemysłowionych miast Górnego Śląska, a nawet całego kraju. W 1970 roku, bytomski przemysł zapewniał pracę dla ponad 60 tys. pracowników. Znajdowało się tu wówczas sześć kopalń węgla kamiennego, dwie huty żelaza i dwie elektrownie, a także zakłady rud cynku i ołowiu, fabryki maszyn hutniczych i wiele innych. Nasze fotografie pokazują, że choć tutejszy przemysł ciężki przestał już funkcjonować niemal całkowicie, to jego ślady można odnaleźć na każdym kroku, czy to w postaci takich, kultowych już wręcz, pomników jak szyb Krystyna czy EC Szombierki, które na stałe wpisały się w krajobraz miasta i dla wielu są wręcz jego wizytówką, czy też w mniej oczywistych formach, takich jak liczne kolonie robotnicze – osiedla zamieszkałe niegdyś przez pracowników i ich rodziny, lub kolej wąskotorowa, której istnienie zawdzięczamy właśnie przemysłowi wydobywczemu i hutniczemu. Choć wielu uważa przemysłowe korzenie za przekleństwo miasta, które przyczyniło się do wielu zniszczeń i degradacji, to nie możemy zapominać, że to właśnie przemysł stał się lata temu kołem napędowym, bezpośrednio wpływając na znaczenie, rozwój, wygląd i charakter Bytomia.

Zwiń
Marcin Burczyk

Swoją przygodę z fotografią industrialną rozpoczął w 2004 roku, a za pierwszy obiekt wybrał opuszczoną koksownię „Kościuszko" w Chorzowie. Tam złapał prawdziwego bakcyla, który do dziś każe mu wyszukiwać nowe miejsca i chłonąć ich niesamowity klimat ciszy, spokoju, zadumy, ale i nutę adrenaliny, a przede wszystkim dobrej zabawy.

Projekt: INDUSTRY – NOISE AND SILENCE

W poszukiwaniu tego wszystkiego odwiedził ponad 250 obiektów w Polsce, Czechach, na Słowacji czy Ukrainie. Był na wysokich wieżach kopalnianych szybów i głęboko pod ziemią. Fotografował huty, kopalnie, ogromne fabryki, podziemne wyrobiska Śląska i nie tylko, ale i opuszczone szpitale, kościółki, pałace czy obiekty militarne.

Zwiń
Marek Locher

INDUNATURAL

Dlaczego od wielu lat fascynują i przyciągają mnie przestrzenie postindustrialne? Dobrze to wiem, od samego początku! Tu chodzi o upływ czasu, i to, jakie ten proces powoduje przemiany danego miejsca, czy danej przestrzeni. Progres tej przemiany i przedział czasu, gdy ona się realizuje, to wciąż dla mnie niepojęte doświadczenie, tu jednak nie chodzi o brak świadomości tego, co się dzieje fizycznie, bo te procesy zwykle następują według powtarzalnych i przewidywalnych schematów – je też można swobodnie interpretować za pomocą fotografii lub innych mediów. To coś innego, to odrębne, wewnętrzne doznania, potęgujące wrażenie ogromnego zdumienia, niedowierzania czy  niedopuszczania do siebie faktu, jak możliwa jest tak diametralna przemiana przestrzeni i jej absolutna degradacja, w wyniku zaprzestania pierwotnej funkcji czy przeznaczenia!

Indunatural nie jest projektem, nie jest nawet zestawem zdjęć, wynika wyłącznie z potrzeby  integracji z przestrzenią postindustrialną, wtedy, w tamtej chwili i w tamtym miejscu. To próba swobodnego odczuwania tej wygaszonej przestrzeni i stania się z nią jednością, na tą krótką, ale zatrzymaną już na zawsze w kadrze chwilę! 

– Marek Locher, fotograf utraconego krajobrazu.

Zwiń
Marek Stańczyk

Fotograf, archiwizator i filmowiec. Kolekcjoner wspomnień, poszukiwacz obrazów przeszłości w książkach, pocztówkach i rysunkach technicznych. Miłośnik krajobrazu przemysłowego, przemysłu i wszystkiego co z nim związane – dźwięku, zapachu i architektury. Urodzony na Górnym Śląsku, związany z regionem całego Śląska. Autor wielu autorskich panoram przedstawiających życie oraz zanikanie przemysłu z pejzażu. Hobbystycznie - podróżnik po szlakach Dolnego Śląska, miłośnik muzyki eksperymentalnej, industrialnej oraz estetycznie wyrazistej. Prywatnie zafascynowany nowoczesnymi /bio/technologiami, kosmosem i psychologią. Stroni od serwisów społecznościowych, ale chętnie współpracuje z ludźmi dla wspólnej pasji. Słowo pisane, było pierwszym medium, w którym zawarł własne widzenie świata, nie publikuje wierszy.

Autor albumu fotograficznego „Industria. Początek i Koniec” wydanego w 2016 roku oraz wielu ilustracji do gazet i czasopism, współscenarzysta do filmów opowiadających o Śląsku. Stańczyk jest znany jako „fredmentor”, pseudonim w który wszczepione jest alter ego industrialnego poszukiwacza i kolekcjonera architektury stali. Jego praca jest zauważalna na przestrzeni lat i droga, którą konsekwentnie realizuje – nie jest dostatecznie widoczna w małym punkcie osi czasu.

Projekt: ARCHITEKTURA STALI

Zestaw poświęcony unikatowym wieżom górniczym w Wałbrzychu. Wieże górują nad wałbrzyskim pejzażem w takim zestawie od 1972 roku. Nieczynne od 2000 roku stoją i czekają na przywrócenie pamięci o minionej erze górnictwa.

Zwiń
Hugo Urbańczyk

Student energetyki, pasjonat fotografii i Górnego Śląska. Od najmłodszych lat interesują mnie zarówno działające jak i opuszczone fabryki, ich historia, architektura i niezwykła technika. Czuję się silnie związany ze swoim śląskim regionem, każda jego przemysłowa i tradycyjna część jest bardzo bliska mojemu sercu. Od kilku lat staram się poprzez fotografie odkrywać i uwieczniać wszystkie te miejsca, które wg mnie są lub były piękne i charakterystyczne.

Projekt: ZUGI

Złapane w różnych, często przypadkowych okolicznościach, przemysłowe pociągi mają swój nieodparty urok, ostatnio coraz bardziej unikatowy. Przedstawiam kilka zdjęć obrazujących lokalną kolej opartą w znacznej mierze o spalinowe lokomotywy manewrowe ciągnące składy z węglem, koksem, piaskiem i innymi produktami bądź odpadami typowymi dla ciężkiego przemysłu.

Zwiń
Janusz Wojcieszak

Fotografuje od 1965 roku. W latach 70. ubiegłego wieku pracował jako fotoreporter dla prasy studenckiej i technicznej. Fotograf pejzażu, przyrody i architektury, w tym industrialnej. Realizuje projekty fotografii krajobrazowej kontemplując światło oferowane przez naturę, ćwicząc zdolność do nieprzerwanej, uważnej obserwacji. Liczne wyróżnienia i akceptacje w międzynarodowych konkursach.

Artysta fotografik członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF)

Tytuł AFIAP - Artist FIAP (Fédération Internationale de l'Art Photographique - Międzynarodowe Stowarzyszenie Sztuki Fotograficznej)

Członek Związku Polskich Fotografów Przyrody Okręg Śląski.
Uczestniczy w programie Digigraphie firmy Epson, wykonując osobiście certyfikowane wydruki cyfrowe o trwałości archiwalnej.
Prace w kolekcjach prywatnych w USA i w Polsce.

Projekt: KRAJOBRAZ INDUSTRIALNY

Zwiń
Sebastian Hojdys

Miłośnik kolei, przemysłu i Górnego Śląska. Fotograf z pasji, zamiłowania, kiedyś także z zawodu. Współzałożyciel Grupy Fotograficznej KWK KEFS. Autor i współautor wielu wystaw poświęconych architekturze przemysłowej. Pomysłodawca i pierwszy dyrektor artystyczny Festiwalu Fotografii Industrialnej.

Projekt: Wieże 10x3

Obok „Pyrlika i Żelozka”, wieże wyciągowe są niezaprzeczalnym symbolem górnictwa. Najwyższe konstrukcje infrastruktury górniczej, przemysłowe dominanty widoczne z daleka. Konstrukcje jednoznacznie wskazujące z jakim zakładem przemysłowym mamy do czynienia. Wraz z budynkiem nadszybia stanowią miejsce w pewnym sensie magiczne – miejsce, z którego można dostać się w głąb ziemi. 

Zamysłem autora było przedstawienie górniczych wież wyciągowych (głównie nieczynnych) w kadrach wpisujących się w ich naturalną proporcję. Prezentowane zdjęcia są częścią szerszego projektu fotograficznego.

Zwiń
Szkoła Widzenia

Szkoła Widzenia: Jakub Byrczek - kurator wystawy, Justyna Bajgrowicz, Michał Banaś, Katarzyna Guzik, Tomek Huniak, Rafał Jarnot, Konrad Kaczmarek, Jakub Kaszuba, Ryszard Klimek, Dariusz Kowalczyk, Grzegorz Litewka, Wojciech Piechocki, Joanna Pieczara, Anna Pluta, Krzysztof Sowa, Dominika Stachańczyk, Krystyna Stepa, Marek Szuler oraz Maciej Wrona.

Projekt: CZTERY ŻYWIOŁY

Szum i głuchy dudniący pomruk. Urządzenie, maszyny, instalacje, budynki. Mnogość kształtów dużych i małych. Kopalnia i elektrownia – dwa bliskie sobie symbionty. To z pozoru zwykłe obiekty przemysłowe. Z pozoru, gdyż w tych miejscach natkniemy się na wodę, ogień, ziemię i powietrze. Cztery żywioły, z którymi kopalnia się boryka, a elektrownia „zaprzęga” do pracy. 
To przeciwnie aspekty tych samych zjawisk. To początek i koniec pewnego procesu, który można wyjaśnić systematycznym, techniczno-naukowym językiem, lecz nie o to chodziło autorom fotografii. Obrazy istnienia żywiołów w odniesieniu do kopalni i elektrowni, choć różnie postrzegane i interpretowane, wszystkie zostały interesująco przedstawione. Trafiamy na fotografie „dosłowne”, gdzie żywioł widzimy natychmiast i „odległe”, na których musimy go poszukać, domyślić się jego istnienia.
Są fotografie ciemne, niemal mroczne i jasne, pełne światła. Na tych zdjęciach światło padając na przedmioty odbija się , „ślizga” po nich , tworzy refleksy, czasem przenika a czasem wpada w obiektyw. Chwilami można odnieść wrażenie , iż jest to bardziej zabawa światłem i ze światłem , niż dosłowne potraktowanie tematu. Mogłoby się wydawać, że światło na tych fotografiach żyje. Tu samo światło staje się żywiołem, a może , choć niesłusznie pominięte , jest nim w istocie…

– Tomasz Huniak

Zwiń
Bartek Dworski

Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej, student Akademii Fotografii w Krakowie, mąż, syn, brat, entuzjasta projektów dokumentalnych. Na Śląsk przyjechał z Puław i zafascynowany lokalną architekturą oraz krajobrazami postanowił zamieszkać tutaj na stałe. Przede wszystkim fotografuje budynki oraz pejzaż, chociaż od czasu do czasu mierzy się również z portretem.

Projekt: TRANSFORMACJE

Fotografie są częścią trwającego cyklu dokumentalnego, przedstawiającego postindustrialny, surowy krajobraz obszarów zajętych jeszcze niedawno przez huty.

Zwiń
Maciej Fliegel

Fotografuję od 2009/2010 roku, kiedy to zauważyłem zniknięcie z horyzontu dobrze znanego mi motywu kominów Zakładów Azotowych w Chorzowie - było to dla mnie uświadomieniem, że coś się zmienia w mojej okolicy i jednocześnie motywacją, by zainteresować się Śląskiem i przemysłem. Od tego czasu wkręcałem się w świat górnictwa i hutnictwa, a z racji młodego wieku, moim podstawowym środkiem transportu był rower. Szukałem w internecie ciekawych obiektów, brałem aparat do plecaka i ruszałem w trasę. W ciągu kilku lat zapoznałem się z górnictwem węgla kamiennego w województwie śląskim, które to stało się moją największą pasją. Moje zdjęcia były raczej dokumentacyjne, nie przykładałem zbytnio wagi do ich jakości, co zaczęło się zmieniać w roku 2012. Stawiałem na ilość, nie jakość, moim celem było udokumentowanie jak największej liczby historycznych obiektów; przy czym poza kopalniami zafascynowało mnie również hutnictwo, kolejnictwo, szeroko pojęty przemysł ciężki, a także obiekty opuszczone i zabytkowe, ostatnimi czasy także ogólnie pojęte inwestycje, transport, rozwój miast, urbanistyka oraz architektura.

Projekt: UROKI ZIEMI ŚLĄSKIEJ

Śląsk od wielu lat kojarzony jest głównie z industrialem oraz ciężkim przemysłem. Pomimo licznych zmian, jakie zaszły w tej materii, owe stereotypy są wciąż aktualne i jak najbardziej prawdziwe - Śląsk wciąż składa się z mnogości kopalń, wież szybowych i kominów. Są one niejednokrotnie uznawane za symbol przeszłości, która powinna już odejść, za pewien element szpecący krajobraz śląskich miast. W swoich zdjęciach postarałem zawrzeć się nieco inny obraz, widziany moimi oczami - uchwycić ulotne piękno ukryte w przemysłowych konstrukcjach i krajobrazach. Wykorzystałem do tego sprzyjające warunki pogodowe, dające żywe, nasycone barwy, klasyczne śląskie pejzaże, urokliwy detal, ciekawą grę świateł i cieni, ruch masywnych maszyn. Wiązało się to niejednokrotnie z dalekimi podróżami w celu złapania w obiektywie zachodu słońca, nocnymi eskapadami w odludne tereny, ale to osobiście daje mi największą radość z fotografii - odkrywanie nowych motywów i podziwianie tegoż Śląska w niewidzianej dotąd postaci. Industrial jak najbardziej potrafi zachwycić bez dodatkowych zjawisk, jednak w połączeniu z nimi daje niespotykane nigdzie indziej krajobrazy, tak charakterystyczne właśnie dla ziemi śląskiej, budujące jej specyficzny urok.

Zwiń
Karolina Dusza

Fotografka z zamiłowania, ale i z wykształcenia. Jest absolwentką szkoły Fotoedukacja, a dziś prowadzi swój własny zakład fotograficzny. Choć robienie zdjęć, to jej zawód, wciąż marzy o artystycznym atelier, oczywiście z „duszą". Uczestniczyła w kilku wystawach zbiorowych Śląskiego Towarzystwa Fotograficznego oraz Stowarzyszenia Twórców Kultury Zagłębia Dąbrowskiego. Mieszka na Śląsku i właśnie stąd czerpie swoje najnowsze inspiracje. 

Projekt: PRZEWROTNOŚĆ

W skład cyklu „Przewrotność" wchodzą zdjęcia, na których wydać to, co pozostało po Hucie Jedność, jaka jeszcze nie tak dawno stanowiła dumę Siemianowicach Śląskich, dając zatrudnienie przeszło trzem tysiącom osób. Z minionej sławy zostały ruiny, niemniej w obiektywie Duszy to martwe gruzowisko, wraca do życia...

Zwiń
Agnieszka Karnas

Absolwentka malarstwa na ASP w Katowicach. Obroniony w 2016 r. dyplom magisterski w Pracowni Działań Interdyscyplinarnych wraz z aneksem fotograficznym został wyróżniony „Medalem ASP w Katowicach”. Jest twórcą interdyscyplinarnym. Fotografia jest jedną wielu z dziedzin sztuki i designu jakimi się zajmuje.

Projekt: Dwa cykle, jeden temat

Projekt powstał podczas warsztatów ASP Katowice [w 2012 r.] dot. fotografii industrialnej w katowickiej fabryce porcelany. Motywem przewodnim jest ulotność życia obiektu pofabrycznego − jego śmierć. Składa się z dwóch części: “Kwiat w składzie porcelany. W głębi duszy” to metafora rośliny prezentującej mumifikację dawnego życia, druga część “W składzie porcelany. Inny świat” stanowi ślad po ówczesnych pracownikach.

Zwiń
Rafał Opalski

Fotograficznie skoncentrowany głównie wokół pejzażu miejskiego, architektury i reportażu. Absolwent Studium Fotografii w Katowicach (2001). Założyciel Grupy Fotograficznej Sosnowiec. Pomysłodawca i założyciel projektu ilikezaglebie.pl, w ramach którego ukazuje piękno regionu Zagłębia Dąbrowskiego.

Projekt: INDUSTRIADA

Zdjęcia pochodzą z lat 2006-2016. Robione były na terenie Zagłębia Dąbrowskiego i okolic, i stanowią jeden z kilku wątków w których autor fotograficznie poszukuje tożsamości regionu.

Zwiń
Dominika Oleś

Tytuł inżyniera obroniła na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej. Studia magisterskie rozpoczęła na specjalizacji Architektury i Ochrony Zabytków na Politechnice Wrocławskiej. Interesuje się promocją architektury biorąc aktywny udział w konferencjach, wydarzeniach i warsztatach. Od 2016 roku prowadzi bloga www.industrialna.com na którym publikuje fotografie oraz autorskie opisy dotyczące historii i struktury architektonicznej zabudowy obiektów industrialnych.

Projekt: ARCHITEKTURA EMILA I GEORGA ZILLMANNÓW

Wybrane fotografie skupiają się na ujęciach przemysłowej architektury Emila i Georga Zillmannów działających na Górnym Śląsku na początku XXI wieku. Twórczość niniejszych architektów znajduje się w obszarze zainteresowań jak i pracy analityczno-badawczej autorki. Fotografie powstały podczas wizji lokalnych skupiających się na analizie detalu i tektonice zabudowy.

Zwiń
Mikhail Digger

Prawdziwe imię i nazwisko znane tylko nielicznym. Urodzony w 1984 r. Fotograf amator prywatnie, zawodowo górnik. Oprócz pracy i fotografii jest też zapolonym Urban Explorerem, co często widać na jego fotografiach. Tematem przewodnim jego fotografii są przeważnie zagadnienia z tematyki industrialnej. Poza tym interesuję się wszystkim, co ma coś wspólnego ze światem postapokaliptycznym i bardzo odciska piętno na motywach przewodnich fotografii jego autorstwa.

Projekt: SZEPTY PRZESZŁOŚCI

To nie jest zbiór ciekawych zdjęć z interesujących miejsc. Wszystkie miejsca i rzeczy, które można zobaczyć na moich fotografiach mają swoją osobowość, oraz niesamowitą historię zapisaną w najdrobniejszych nawet szczegółach. Koła na starej wieży szybowej, stary hełm pracownika, czy też niewypalona jeszcze waza na zupę – wszystko to szepcze swoje opowieści. Wystarczy tylko zamknąć oczy i pofolgować wodze wyobraźni. Mam nadzieję że jeszcze długo można będzie posłuchać tego szeptu zanim budynki się zawalą się pod ciężarem swoich lat, stara nitowana stal zostanie rozkradziona i przetopiona na żyletki, a wszystko pokryje mech czasu.

Zwiń
Patrycja Jankowska

Bydgoszczanka z dziada pradziada, zakochana w swoim mieście. Studentka socjologii na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, zainteresowana głównie socjologią miasta. Społecznik, od kilku lat współpracuje z Fundacją FARBIARNIA organizując m.in. Międzynarodowy Festiwal Miłośników Fotografii Analogowej VINTAGE PHOTO FESTIVAL. Fotografuje od 15. roku życia, szczególnym zainteresowaniem darząc rozbiórki i budynki popadające w ruinę.

Projekt: D. A. G. Fabrik Bromber

Zdjęcia przedstawiają obiekty D. A. G. Fabrik Bromberg, niegdysiejsze centrum techniki wojennej, które decyzją władz mają lada moment zniknąć z krajobrazu. Pierwotnie fabryka przeznaczona była do zadań militarnych III Rzeszy produkując m.in. trotyl, nitroglicerynę, proch bezdymny, zaspokajając 1/5 zapotrzebowania armii niemieckiej na froncie wschodnim. Na fotografiach utrwalone zostały obiekty starej zajezdni kolejowej, kręgu walcarek i opuszczonej rampy, wkomponowane w zdegradowany teren leśny. Część budynków strefy produkcji nitrogliceryny włączono w zespół Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, tworząc Exploseum – unikalny na światową skalę przykład architektury poprzemysłowej.

 

Zwiń
Katarzyna Świętochowska

Z wykształcenia psycholog, z zawodu nauczyciel języka angielskiego i szwedzkiego. Fotografuje od 2010 roku. 

Wystawa indywidualna: marzec 2013: „Geometria miasta”, Cafe Foto, Łódź. 

Wystawa zbiorowa: rok 2012, praca wyróżniona w konkursie Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego. 

Ulubione tematy fotograficzne: obszary poprzemysłowe, ludzie, zwierzęta.

Projekt: CIEPŁO-ZIMNO

Ten krótki cykl fotografii ilustruje obecny wygląd niektórych elementów wyłączonej z eksploatacji przed dwoma laty łódzkiej elektrociepłowni EC-2. Jest to powstały w 1955 roku obiekt, który obecnie czeka na nowy pomysł zagospodarowania. Dla sympatyków architektury przemysłowej z tamtego okresu spacer po EC-2 to prawdziwa uczta. Jednym z ciekawszych miejsc na jej terenie są chłodnie kominowe, które od zewnątrz są mało obiecujące, w środku natomiast zdumiewają kolorami, oświetleniem i „kosmicznym” wyglądem. Łatwo z zachwytu stracić głowę. Dlatego każdy przed wejściem na teren elektrociepłowni obowiązkowo zakłada kask.

Zwiń
Lokalizacje wystaw
Lokalizacja – SCK Park Tradycji

SCK Park Tradycji

Park Tradycji to postindustrialny obiekt, który powstał w wyniku renowacji budynku maszynowni oraz wieży wyciągowej szybu Krystyn, a także przylegającego do nich terenu byłej kopani „Michał” (wcześniej „Max”) w Siemianowicach Śląskich, której dzieje siegają połowy XIX wieku. Decyzję o likwidacji zakładu podjęto w roku 1989, a do ostatecznej likwidacji doszło w roku 1994. Odnowiony obiekt oddano do użytku w roku 2012. Od tego czasu znajduje się on pod zarządem Siemianowickiego Centrum Kultury. W roku 2013 Park Tradycji dołączył do obiektów znajdujących się na Szlaku Zabytków Techniki Województwa Śląskiego.

Lokalizacja – Galeria Sztuki Współczesnej Elektrownia

Galeria Sztuki Współczesnej Elektrownia

Budynek obecnej Galerii „Elektrownia” powstał w latach 1902-1908 na bazie projektu wybitnego polskiego architekta Józefa Piusa Dziekońskiego, autora projektów wielu monumentalnych obiektów użyteczności publicznej w Europie. Dzięki rewitalizacji obiekt przystosowano do współczesnych standardów i może on teraz pełnić wiele funkcji, m.in.: wystawienniczą – przestrzeń dla zwiedzających w Sali Głównej z zabytkowymi maszynami; konferencyjną –  dla narad, spotkań, konferencji w Sali konferencyjnej i multimedialnej; warsztatową.

Dojazd

SCK Park Tradycji

ul. Orzeszkowej 12
41-100 Siemianowice Śląskie

Komunikacja miejska:
Przystanek „Michałkowice Fabud”
Linie: 30, 98, 110, 974
Przystanek „Michałkowice Kościół”
Linie: 5, 22, 30, 43, 72, 74, 91, 96, 98, 110, 119, 133, 168, 170, 196, 222, 663, 664, 665, 974

Galeria Elektrownia

ul. Dehnelów
41-250 Czeladź

Komunikacja miejska:
Przystanek „Czeladź Saturn”
Linie: 100, 723, 911, 902N

 

 
Program

Program III edycji Festiwalu Fotografii Industrialnej

SCK Park Tradycji

  • 12.05.2016 (piątek)

18.00 – Uroczyste otwarcie Festiwalu, rozstrzygnięcie konkursu na najlepszą wystawę III edycji Festiwalu Fotografii Industrialnej.

  • 13.05.2016 (sobota)

10.00 – Industrialne Śniadanie ze Sztuką w tle – Federic Leger (plener przed Parkiem Tradycji)
12.00 – Spacer fotograficzny po przemysłowych zakamarkach Siemianowic (zbiórka  przed wejściem do Parku Tradycji)

Galeria Sztuki Współczesnej Elektrownia 

  • 14.05.2016 (niedziela)

11.00 – spotkanie autorskie z Rafałem Opalskim i grupą fotograficzną współtworzącą portal „I LIKE ZAGŁĘBIE”.

 

Organizatorzy

Partnerzy

Patronat medialny

Sponsorzy

Warsztaty fotografii Industrialnej

 

INFORMACJE O WARSZTATACH WKRÓTCE!

 

Kontakt

Siemianowickie Centrum Kultury

Informacje odnośnie festiwalu: kontakt@indufotofest.pl
Informacje w sprawie wystaw: wystawy@indufotofest.pl
Informacje na temat warsztatów: warsztaty@indufotofest.pl

Formularz kontaktowy